在上海，永远不缺好看的展览。刚刚结束的上博埃及展创下168小时连续开放的奇迹，眼下正如火如荼的浦美奥赛展吸引无数观众。各大展馆“大显身手”之时，城市的角落，一些“小而美”的展览也正悄然生长。在松江泰晤士小镇的钟书阁——这个被誉为“最美书店”的空间里，一场全新的艺术实验正拉开序幕。
8月31日上午，“凤”晏晓斐书法展在这里启幕，展期持续一周。步入书店，在楼梯转角、书架间隙，“偶遇”顾盼神飞的书法作品。这种对空间的极致利用，塑造出一种轻盈的"快闪"展览模式，是风艺术空间与钟书阁合作的独特尝试。此前，“蜕——钢铁印记的新生”陶滔摄影展与“飘”洪潮山水画小品展在这里成功举办。作为这场实验的推动者，风艺术空间专注于将艺术展览带入公共空间，搭建艺术家与大众之间的桥梁。
“凤”晏晓斐书法展在钟书阁开幕。阮佳雯 摄
做“减法”，轻盈的艺术实验
风艺术空间正在尝试的，是一种“做减法”的艺术展览新模式。艺术家不再只是作品的提供者，而是全程参与展览的策划与执行。从自己构思展陈逻辑、亲手悬挂作品，到展览期间在场为观众导览、面对面交流。展览开幕当天，晏晓斐不仅带来书法讲座，更执笔为现场观众题字签名，在晏晓斐看来，这种展览模式，是“艺术生活化，生活艺术化”的一个缩影。
晏晓斐为观众题字。阮佳雯 摄
展览不设传统意义上的策展人角色，由风艺术空间提供操作手册，写明展出作品数量、位置、尺寸大小，艺术家自己筹备并到现场挂画。令团队欣喜的是，艺术家们对这种模式反响积极。洪潮表示，“通过这种模式，艺术不再是高悬的陈列，而成为阅读间隙的一瞥、一步一景的诗意相遇。”
洪潮山水画小品展
陶滔认为，艺术品与书籍之间，有天然的共同属性。展览现场，令陶滔印象深刻的是，一位毕业于艺术院校的观众向他感慨，“青年艺术家面临的一个困境是办展成本。钟书阁这种模式，为希望从事艺术工作的年轻艺术家提供了难得的机会。”
陶滔工业摄影艺术展
控制成本，是这一模式得以持续运营的关键。传统画廊或美术馆展览通常需承担高昂的场地租金、人力配置、水电开支与策展费用。在这里，空间是“现成”的。钟书阁每日照常营业，办展无需额外负担房租、人力甚至基础能源费用。对艺术家而言，这样的模式几乎接近“零成本”，极大减轻了艺术家的压力。
“这一切得以成立，核心是基于信任和共同理念。”风艺术空间负责人包健告诉记者，目前参展的艺术家多数经由圈内朋友引荐，他们既认可风艺术空间的专业态度，也看重钟书阁的品牌号召力与松江地区的文化氛围。尤其对书画类艺术家而言，“上海之根”松江承载着厚重的历史底蕴，“比如，书画家董其昌就是松江人。所以来到松江办展，许多艺术家都是很高兴的。”
咖啡更好卖了
艺术内容的注入，为钟书阁带来了切实的人气与商业转化。根据门店入口的自动计数系统统计，展览期间，客流量比非展览期平均提升了约35%。以往周末千人左右、平日六七百的人流，在展期内实现了显著增长。
展览现场。阮佳雯 摄
虽然图书销售没有出现大幅跃升，但咖啡区的销量明显走高，同比增长45%，顾客在店内的平均停留时间从28分钟延长到41分钟。“原来很多人只是逛一圈就走，现在他们愿意停下来，坐在咖啡区，一边喝咖啡一边看展，氛围完全不同了。”
展览现场。阮佳雯 摄
这种“艺术+阅读+消费”一体化的场景，也为未来开发艺术衍生品、推出联名文创提供了潜在可能。团队期待，未来能依托艺术家原作，推出更轻量化、更适合大众消费的艺术周边，与展览同步上线，进一步打通艺术展示到文化消费的环节。艺术与商业之间，可以互相滋养、共同成长。
从松江出发，走向全国
这个轻盈的实验性项目，目前已逐渐走向更广阔的天地。
在展览内容上，风艺术空间正积极拓展更丰富的艺术门类。预计9月下旬，一场来自西藏的唐卡艺术展将亮相钟书阁。团队还将推出青年艺术家扶持计划，为专业艺术院校毕业的研究生举办联展或个展。此外，团队希望推出儿童绘画展览，与钟书阁已有的儿童阅读区形成联动。
钟书阁楼梯间悬挂的书法作品。阮佳雯 摄
同时，这一轻量化的展览模式将走向其他城市。目前，徐汇滨江绿地缤纷城的钟书阁分店已进入展览空间的设计调整阶段，预计一个月内便可推出首展。北京、成都、深圳三地的钟书阁核心门店也已启动微改造计划，将陆续引入这种“书店+艺术”的融合展览模式。
展览现场。
包健解释，这些跨地域的空间改造，得益于钟书阁总部设计团队的公益支持。出于对项目理念的认同，设计团队提供免费的设计调整服务，极大降低了推广成本。“我们不仅仅是在做一个展览，而是在动员社会力量共同参与一场艺术普及的实践。”
展览现场。
在上海，艺术的形态正变得越来越多元。既有美术馆与画廊这类专业空间，让观众近距离欣赏名作；也有散落在书店中的“小而美”实验，嵌入日常生活的缝隙。
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